Meyer Sound荣耀“声援”杨丽萍+何训田全新演绎《春之祭》

2019-01-16T14:04:11+00:00十二月 12th, 2018|新闻|

 

杨丽萍版本的《春之祭》10月19日至21日在上海国际舞蹈中心进行全球首演。历时两年,由杨丽萍组建的创作团队:叶锦添(视觉总监)、何训田(音乐总监)、梁戈逻(文学总监)共同创作,他们解构幻象、为观众创造幻象,提供美的沉思与觉悟。

 

 

杨丽萍在《春之祭》中运用了大量的东方意象,让本土的观众也能领会到舞剧中的概念。她一贯坚持:要做普通人看得懂,也愿意看的现代作品,因为作品本身就是用来与人沟通的。当代艺术在很多时候好像很看不起“很好看”,他们也一再地强调“美”不再是唯一的标准。但是杨丽萍依然执着地相信美坚持美传播美。她的作品既有 “芙蓉出水”的空灵与唯美, 也具有“错彩镂金”的装饰性。她以人为本出发,“接地气”的舞蹈呈现让观众在散场后讨论的不仅是作品,更是生活本身。

 

 

《春之祭》被许多人看作是现代舞的开山之作,作曲家斯特拉文斯基的突破为后来者提供了无限可能,拒不完全统计,一百多年以来,全世界创作了大约有四百个左右不同版本的舞蹈《春之祭》。杨丽萍版的《春之祭》自创意之初就有一个坚实的出发点——以东方哲学、东方智慧、东方审美重新阐释西方经典。她要用她的舞台美学思想来展开一次与西方经典的对话,用传统的舞蹈“走出去”,用艺术作品展现中国的文化自信。

 

 

此版《春之祭》改编曲作者为著名作曲家何训田。何老师一直在强调的是个性,作曲不仅是为了娱乐大众,不仅是音乐理想,或音乐生活,作曲也是为了给自己一种声音。也许正因如此,何老师的音乐与杨丽萍的舞蹈有着天生的缘分与默契。

 

 

何老师的的音乐中有清澈空灵,有细碎复杂的节奏,时而又呈现逻辑严密,学院派的序列音乐的思维,他说他“非东方,非西方,非学院,非流行”但与此同时在他的音乐中,西方,东方,流行,学院,印度和西藏,都在他身上产生过强烈的化学反应,最终融汇交织成他自己的音乐。

 

 

所以杨丽萍版本的《春之祭》无论是杨丽萍导演的全剧、创造的舞蹈,还是叶锦添构建的视觉(服装、造型、舞美),还是何训田创作的与斯特拉文斯基对话的音乐,甚至是梁戈逻以东方理念全新构造的关于《春之祭》的故事,都在呈现这样的一种述说感。美听、美视、美觉只是手段,只是方法,而最终的目的则是想让观众在我们制造的美的幻像中感触、感动、感悟,从而最终完成创作者与观赏者之间的交心。

 

 

广远股份为杨丽萍版本《春之祭》在上海国际舞蹈中心的首演提供设备技术支持,使用Meyer SoundLEO家族做主体扩声。总共应用8只Leopard紧凑型线阵列音箱,4只UPM-1P,2只900-LFC低频音箱以及2只1100-LFC超低频音箱。

 

 

广远技术负责人沙磊介绍说,此版改编中大量富有冲击力的鼓点,通过1100-LFC低至28Hz的演绎,完美烘托作品大气恢弘的史诗意象。

 

 

杨丽萍老师更是对演出效果赞不绝口,在演出完成后,通过微博实名点赞,也让整场演出的执行团队备受鼓舞。